清末画坛应有杨文光席位

时间： 2022-05-08 07:25     浏览量：542

■黎向群（知名艺术理论家）

杨文光是清末官员、著名画家，还是光绪年间志怪传奇小说倡导者。

近日，新见清末沪上著名书画收藏家吴云旧藏吴川县籍杨文光《山水画》立轴，现为无聊斋藏，纸本，纵102厘米、横48厘米，款署：“师巨然僧笔意，方成先生廉访乡大人教正，斗南杨文光”。下钤：“臣杨文光”白文、“斗南”朱文印。“廉访”即察访，官名。“乡”即同乡，或广东同乡，或吴川同乡。右侧有吴云跋文：“杨斗南孝廉为南坡张制军幕宾，工诗善画，笔法秀润，与汪尗明太守相等，洵足法也。癸酉夏日，退楼吴云”，旁钤：“平斋审定”白文、“两壘画考藏吉金之印”朱文印。“孝廉”，清朝对举人的称谓，即杨文光是举人身份。“张制军”是张之洞的官职，“南坡”是他的字号。“汪尗明太守”即汪昉（1799—1877）字叔明，清末著名山水画家，取法“四王”。“癸酉”即为1873年的题跋。

杨文光山水画取法董源和巨然。此轴构图由山石、土坡、松树、草亭、山峦、瀑布、远山等元素构成，取法巨然山水技法，高耸的峦，雄居于图面右上部，山头布满卵石，山石间瀑布直下，撞击卵石，飞溅水花，形态生动。中下部的树木苍润，呈现一派宁静清谧、生机勃勃的意境。山石肌理的刻画，运以巨然笔墨技法，并将皴、擦、点染诸法发挥得淋漓尽致，中侧锋互用，落笔显得松浑自然，笔致秀润，又能表现出山石的质感。山石间以浓墨勾皴之后，淡墨渲染衬托，枯笔点苔，点点着实，起到画龙点睛而提神的作用。

吴云与杨文光是同一个时代的人，对杨文光的履历、取法和风格的熟悉，或许他们还相识。从杨文光的题字和吴云的题跋得悉，杨文光是吴川县籍清末举人，字斗南，号斗南词客，曾为张之洞府的幕宾，工诗善画。按，吴云(1811—1883)，字少甫，号平斋，晚号退楼主人。道光诸生，屡试皆困，援例任常熟通判，历知宝山、镇江。咸丰年间总理江北大营营务及筹军饷，擢苏州知府。收藏鼎彝、碑帖、名画、古印、宋元书籍甚富。

杨文光还是一位传奇小说家，代表作有《魂游冥中》《宜阳易翁》等。

光绪之初，浙江一带除了俞樾的《右台仙馆笔记》外，还出现像夏曾传的《四海记》、见南山人的《茶余谈荟》、孙德祖的《寄龛志》、王嘉桢的《在野迩言》等数量的志怪传奇小说集。杨文光寓居龙游（今属衢州市），与当地作家杜求煃、陈仰山、陈次岩、易静四人合称“姑蔑寓公”。他们埋头写作，彼此唱和，并接连在上海发表诗词和刊印《客中异闻录》书，张振国《光绪间浙江志怪传奇小说集十种叙考》一文(见浙江工商大学学报2012年7月第四期)中的“姑蔑寓公《客中异闻录》一书收录12篇传奇小说，杨文光《宜阳易翁》收录其中，并有12位作者交互评论”。作品基本主题劝惩和婚姻情，篇幅较长，叙事细致，有别于多数的志怪杂事随笔小说。这些作品对浙江地域文学具有创新意义，在清末民初的文学界产生很大影响。杨文光与陈仰山、陈次岩兄弟都是广东西江人，寓居龙游，同好文学、诗书画，经常在一起探讨小说创作及相互评论。

清代中期，正是我国传统绘画人物、花鸟、山水发展的兴旺时期，特别是文人画自宋元及明代以来，以诗书画篆刻的结合成为绘画的综合形式，技法从工笔到写意的发展历程中，是满足于前人既有的成就，把前人的成果看成不可逾越和突破的程式，或在艺术的内涵上开创新的表现手法，寻求出新的突破，这便产生了明代以来画坛以“四王”的保守势力与创新派的交锋。他们主张贴近大自然，注重写生，不随俗流，追求奇气，心手交应、墨渖淋漓的艺术意蕴，而不是单纯从笔墨上追求古人的风貌而满足。因此，清代山水画的作品，更具创新精神和品格个性。

杨文光除传奇小说、诗词创作之外，更是一位典型的文人画家。他的山水画创作，建立在宋明山水画基础之上，更强调立意及用笔、水墨和着色等技法的运用，又不守绳法，作品以雅典秀润作为艺术风格特点。

吴云认为杨文光与清代汪叔明的绘画成就相等，可见杨文光山水画在清末画坛占有一席之位，影响在岭表之外。

关键词 : 画坛寄龛志